«Творчество не про грустных и бедных художников! Первый миллион я заработала в 20 лет»

Ноу-хау Аделины — она не просто открывает способности к творчеству в скучающих домохозяйках и уставших от офисной рутины бухгалтерах, но и делится с ними алгоритмами монетизации «художественного продукта»

«Творческие люди недооценивают себя и свой талант»

У Аделины Акбировой, основателя студии интерьерных картин ArtLab Interior* и автора онлайн-курсов современной живописи, классическое образование: художественная школа и Казанское художественное училище им. Фешина. Вместе со званием бакалавра в области дизайна, дипломом преподавателя искусств и академическими знаниями девушка приобрела твердое убеждение: главное, чему не учат нынешних студентов, — это эффективным методам продвижения работ и актуальных техник живописи. Впрочем, к практичному выводу о том, что «не продается вдохновенье, но можно живопись продать», приходили многие великие художники прошлого. Ноу-хау Аделины — она не просто открывает способности к творчеству в скучающих домохозяйках и уставших от офисной рутины бухгалтерах, но и делится с ними алгоритмами монетизации «художественного продукта». При этом люди находят новое хобби, начинают чувствовать себя увереннее, реализуют свои детские мечты и открывают для себя новые профессии, а с ними — свободу и независимость.

«Из разговоров с моими творческими друзьями я поняла, что многие из них недооценивают себя и свой талант, — говорит Аделина. — Продавать работы в наше время намного проще, чем каких-то 10 лет назад. Не обязательно ездить по выставкам, арендовать площади в художественных салонах — инструменты продвижения в интернете решают все проблемы. Я заработала первый миллион, продавая интерьерные картины, еще в 20 лет, сейчас мой капитал успешно растет, я занимаюсь любимым делом, просто наслаждаюсь и помогаю другим людям открыть в себе творчество».

Подрабатывать портретами на заказ Аделина начала еще в училище. Тогда и познакомилась с будущим бизнес-партнером Эриком Гайфетдиновым — сначала они сотрудничали как заказчик и подрядчик. Проект студии интерьерных картин ArtLab Interior зародился после того, как к тандему обратился знакомый дизайнер. Ему нужно было оформить интерьер картинами, которые бы не только круто смотрелись сами по себе, но и вписывались бы в обстановку дома. В итоге остались довольны все: оценив эскизы, владельцы квартиры заказали у художницы сразу пять работ, а партнеры поняли, что на интерьерных картинах можно хорошо и стабильно зарабатывать — рынок был вполне свободен.

Сегодня, пять лет спустя, ArtLab Interior — это большая команда, в которую входят профессиональные художники, рисующие в разных техниках, менеджеры по продажам, отдел комплектования заказов — картины из Казани разлетаются по всему миру. Не так давно отель, принадлежащий крупной мировой цепочке, заказал здесь свыше 150 интерьерных полотен, которые нужно было создать за три месяца.

По наблюдению Аделины, если в офлайн-школы люди приходят просто интересно провести время, отдохнуть, то онлайн-курсы приобретают с практической целью — создавать картины на продажу, украшать дом, открыть в дальнейшем свою студию

«Если у вас есть глаза и руки, значит, вы сможете рисовать!»

В Казани уроки рисования для взрослых стали популярны несколько лет назад: людям надоело только зарабатывать деньги, появилось желание заняться чем-то творческим, в конце концов, исполнить детскую мечту. Поисковик выдает обширный выбор студий и мастер-классов — можно брать как академическое изучение законов композиции, так и возможность самовыражаться под ненавязчивой опекой преподавателей, творя затейливые абстракции, что и происходит в творческой студии рисования «Артлаб».

По наблюдению Аделины, если в «офлайн-школы» люди приходят просто интересно провести время, отдохнуть, то онлайн-курсы приобретают с практической целью — создавать картины на продажу, украшать дом, открыть в дальнейшем свою студию.

Какое-то время назад люди не понимали, как обучаться рисованию в онлайне, но пандемия помогла: находясь дома и обучаясь онлайн, теперь проходят курсы с большей мотивацией, желая изучить профессию максимально. Они хотят большего погружения, а не как на мастер-классах вживую.

«Если у вас есть глаза и руки, значит, вы сможете рисовать! — уверена Аделина. — Какой-то особый „дар художника“ — понятие относительное. Я, например, себя  считаю скорее хорошо выученной и затем „насмотренной“. И, в свою очередь, обучаю современным техникам, овладеть которыми при желании и регулярных, хотя бы раз в неделю, занятиях, сможет каждый».

В последние годы, отмечает собеседница, появилось множество новых материалов, которые позволяют делать оригинальные вещи. Среди них рисование эпоксидной смолой, жидким акрилом, вырезанные шпателем-мастихином объемные картины, золочение поталью, «алкогольные» чернила. Просушенные феном, они оставляют на холсте красивые узоры. Конечно, такие работы ближе к декоративно-прикладному искусству — рисовать академические пейзажи «как у Левитана» за три-четыре месяца занятий с нуля не получится. Но радовать себя и окружающих интерьерными работами — вполне. Клиенты «АкбироваАрт» делятся в чатах радостью от продажи картин за 5–7 тыс. и даже 20 тыс. рублей. А одна девушка из Армении выставила полотна на благотворительном аукционе — они «ушли» за 35 тыс. и 70 тысяч.

Аделина Акбирова: «Я знаю как минимум две истории, когда после моих курсов люди ушли с надоевшей офисной работы и теперь продвигаются в «Инстаграме», сами ведут мастер-классы»

«Мы учим создавать топовые картины, делать картины глянцевыми, чтобы они круто вписывались в интерьер, наслаждаясь процессом, результатом и не боясь, что получится „мазня“, — говорит Аделина. — А простые, доступные объяснения преподавателя, сама обстановках в группе, где ты общаешься и получаешь поддержку единомышленников, создают особую атмосферу. Многие открывают в себе талант к рисованию и впоследствии начинают заниматься этим профессионально. Я знаю как минимум две истории, когда после моих курсов люди ушли с надоевшей офисной работы и теперь продвигаются в „Инстаграме“, сами ведут мастер-классы. Мы растим себе конкурентов, но нам не жалко — на всех хватит. К тому же я уверена, что такого продукта, как у „АкбироваАрт“, пока на рынке нет».

Курс проходит в трех форматах — за доступ к онлайн-платформе и самостоятельное изучение видеоуроков нужно заплатить 4,9 тыс. рублей. Расширенная программа с проверкой кураторами – дипломированными художниками, вебинарами по психологии творчества и комбинированию техник стоит 10,9 тыс., а индивидуальное обучение под руководством самой Аделины обойдется желающему от 50 тыс. рублей.

Сама основательница студии давно отошла от исполнения работ, оставив за собой только общее руководство, и последние годы развивает другие направления — студию живописи и творчества «Артлаб», которая имеет франчайзинговую сеть по всей России и СНГ, онлайн-проект «АкбироваАрт». «На данный момент я в основном занимаюсь проектом „Акбирова Арт“ и активно веду профиль в „Инстаграме“ в качестве художника-блогера, где уже 600 тысяч подписчиков, — говорит Аделина. — Пять лет назад мы начинали с нуля и принципиально не брали кредитов, шли постепенно, развиваясь только на заработанное. На первых порах рисовала дома, Эрик работал в кафе, помещения для мастер-классов снимали почасово в коворкингах. Но примеры художников, которые хорошо живут и достойно зарабатывают, всегда вдохновляли. Бизнес и искусство совместимы, я доказала всем и в том числе себе, что творчество — это не про грустных и бедных художников!»