«Маленькая хрупкая женщина, как колибри надежды, поднимает огромный вес искренности, правды и любви»

В казанской галерее современного искусства «БИЗОN» произошло редкое совпадение света, ритма и смысла — здесь состоялся «Триумф солнца». Малый зал словно наполнился внутренним сиянием: не лампы, а сама живопись начала излучать тепло. «Тюркский пуантилизм» Лилии Сафиной из Набережных — это не просто техника, а состояние зрения. Тысячи микроскопических точек и нервных штрихов складываются здесь в живую, пульсирующую материю, где природный шум степей перекликается с орнаментальной памятью предков. Эти полотна хочется не столько рассматривать, сколько вслушиваться в них: они дышат, мерцают, собирают воедино время, миф и личный опыт художницы.

Художественная биография Сафиной рождалась не в тиши академических мастерских, а на изломах судьбы — между личными кризисами и внезапными озарениями. Она шла к своему языку долго и упрямо: от арт-терапии и медитативного рисования восточных мандал к авторской системе образов. Еще 10 лет назад ее жизнь была выстроена по совсем иному чертежу: цифры, отчеты, квадратные метры — работа оценщиком недвижимости. Сегодня же Сафина — одна из самых узнаваемых фигур новой волны татавангарда. И по ее признанию, как художника ее «вырастил» «БИЗОN». Годы диалога, доверия и совместного поиска сложились в результат, к которому каждый автор идет с внутренним сопротивлением и надеждой одновременно, — первую персональную выставку. «Я не умею работать на заказ — постоянно встречаюсь с внутренним сопротивлением, зато вкладываю в творческий процесс всю душу. Мне всегда важно ощущении жизни и внутренней гармонии. Может, поэтому получаются энергетически сильные работы, которые собирают отклик. Я сама иногда удивляюсь тому, что в результате написала!» — честно признавалась виновница торжества.

В основе ее художественного языка — письма раздельными мазками, будто мир собирается не сразу, а по дыханию, по импульсу. Каждый штрих уникален, но вместе они складываются в цельное поле смысла и энергии. Классический пуантилизм, возникший во Франции во второй половине XIX века, строился на оптическом эффекте: изображение рождалось из множества крошечных точек чистого цвета. У Сафиной эта логика переосмыслена и углублена. В «тюркском пуантилизме» точки уступают место штрихам — живым, направленным, почти ритуальным. Здесь важна не только визуальная вибрация, но и обращение к гармонии высших сил, к диалогу природы и человека, к ощущению мироустройства как единого орнамента. На снимке — картина «Падающая звезда», где движение штрихов превращается в метафору мгновения: того самого, когда желание, знак и судьба сходятся в одной точке. «Многие ищут просто изображение звезды, но ее нет на картине. А образ человека — как олицетворение Бога, Вселенной, духа леса или других высших сил», — объяснила художница.

«Тюркский пуантилизм — это не какой-то маркетинг, а абсолютно искренняя история. Само направление свойственно многим импрессионистам, но в удивительной технике Лилии чувствуется тюркский дух и восточное мироощущение. И абсолютно уникально то, что она переносит известный всем художественный метод на почву тюркского искусства», — обратил внимание арт-директор галереи Александр Шагулин.

Некоторые искусствоведы и кураторы, всматриваясь в живопись, принимают ее за вышивку — и потому нередко приглашают художницу на выставки декоративно-прикладного искусства. И в этом заблуждении есть своя правда: каждая цветная черточка у Сафиной действительно напоминает стежок, аккуратно и настойчиво накладываемый поверх предыдущего слоя, словно ткань образа собирается вручную. «Моя мама, женщина неспокойная, когда видит мои работы, говорит: „Не дай бог так рисовать!“ Но я могу сидеть часами и не устаю. Это медитация», — признается Лилия.

С галереей «БИЗОN» художницу познакомил председатель набережночелнинского союза художников РФ Ленар Ахметов, взявший кураторство над ней около пяти лет назад, когда она еще училась в студии одного из лидеров творческой группы «Тамга» Мадияра Хазиева. Научиться рисовать «правильно» у выпускницы Московского университета культуры и искусств (ныне МГИК) не получилось. «Классика мне никак не давалась, я уже думала, что безнадежна. Тогда Мадияр Шарипович предложил рисовать так, как сама хочу. И все получилось», — рассказывала она гостям. Тогда, в мастерской, без давления канона и оценок начал рождаться самобытный автор современного искусства. «Такая маленькая хрупкая женщина, как колибри надежды, поднимает столь огромный вес искренности, правды и любви. Лилия создала себя сама, я просто ей не мешал и где-то подсказывал. Ей предлагали поступить в институт, я говорю: „А зачем?“ Она и так уже в конечной точке, куда мечтают попасть художники, воспитанные на академизме», — рассказывал он.

В знак благодарности своему наставнику Сафина создала серию работ «Проводники», представленную на выставке. Это не портреты и не прямые посвящения — скорее визуальная карта тех сил и импульсов, которые незримо направляют человека на его пути. По словам художницы, проводниками становятся не только люди. Ими могут быть книги, случайно подслушанные фразы, обрывки разговоров, визуальные заметки на полях памяти, мелодии, возникающие внезапно, и даже запахи.

Работа «Летнее равноденствие» стала отправной точкой и внутренним камертоном всей концепции «Триумфа солнца». Именно в ней впервые прозвучала та тема, которая затем развернулась в пространстве выставки как цельное высказывание — тема предельного баланса и наполненности. Обобщенные, почти бесплотные герои абстрактных сюжетов — это не портреты и не персонажи в привычном смысле, а чистые состояния души, освобожденные от индивидуальных черт, возраста и времени. Они существуют на грани формы и исчезновения, застыв в магическом равновесии солнцестояния — того редкого момента, когда свет достигает своей высшей точки и мир будто замирает, удерживая дыхание.

А вот «Зимнее солнцестояние», которое появилось еще раньше.

«Сейчас есть такое модное слово — прайм. Мне кажется, художник в прайме, — заметил преподаватель КФУ и арт-блогер Виктор Сидоров. — Работы Лилии — блестящее сочетание формы и экспрессии. Взгляните на формы: это полумесяцы и орнаменты, столь знакомые нам, жителям Татарстана. Осознанно или нет, художница поднимается над национально-локальным, преобразуя его в глобальные, общечеловеческие темы».

Надо иметь смелость, чтобы написать картину под названием «Время», с одобрением говорили гости выставки. Время — это самая абстрактная физическая величина, с которой непросто вступить в диалог — никто на самом деле не знает, что это такое, но Сафиной удалось уловить момент. Ее работы динамичны и будто движутся во времени и в пространстве, преображаясь под каждым углом зрения: одни увидели призрачный парусник, плывущий к горизонту, другие — человеческий глаз, узревший состояние «здесь и сейчас».

Искусствоведу Наталии Шадриной показалось, что все работы так или иначе про время, в котором заключено невидимое медитативное состояние художницы. «Выставка крайне интересная для разглядывания. Казалось бы, два небольших зала, но тут очень много времени можно провести, если погружаться в каждый штрих и их завораживающую динамику», — добавила она.

«Симфония» получила свое название из-за… конфет! Приглядитесь: где-то среди стежков затесался Вольфганг Амадей Моцарт.

Очаровательный «Вязаный свитер» из серии «Образ женщины» стал одним из самых теплых и человечных акцентов экспозиции. В этом образе нет нарочитой эффектности — напротив, он притягивает своей уязвимой тишиной, мягкой сосредоточенностью и внутренним светом, который словно проступает сквозь фактуру. Женщины Сафиной — не персонажи и не модели, а состояния. Их взгляд направлен не на зрителя, а внутрь себя, а внешняя простота формы лишь подчеркивает глубину внутреннего присутствия.

«Восточный экспресс» особенно приковал внимание кандидата философских наук, магистра политологии, доцента КГЭУ и КФУ Эльмиру Фахрутдинову. И не только за счет масштаба. Эта яркая живописная работа заметно выделяется среди других — в ней угадывается образ города будущего, непривычного для классической футурологии. Здесь куда больше природы, воздуха и органики, чем холодных стеклянных небоскребов. А если приглядеться, можно увидеть питерские разводные мосты. Вне зависимости от развески в пространстве, части триптиха продолжают «разговаривать» друг с другом, образуя цельное цветовое и ритмическое поле — метафору гармонии, собранной из разрозненных фрагментов. С цветом Сафина тоже работает интуитивно: «Бывает, я сделаю работу, а потом встаю и думаю: „Какой цвет сюда подойдет меньше всего?“ И беру именно его. Обычно это лучшее завершение картины».

Триумф цвета в экспозиции органично соседствует с графикой — более сдержанной по палитре, но не менее захватывающей для внимательного взгляда. В этих работах исчезает декоративность, но остается напряжение. Серый тут не нейтрален — он живой, дышащий, наполненный внутренними переливами. Именно в графике Сафина в 2025 году заняла 1-е место в номинации «Уникальная графика» на всероссийском фестивале графики «Pro Графика», что также помогло вступить в союз художников России.

Режиссеру театрального проекта «Жы/Шы» Сергею Краснову из монохромных произведений особенно понравился «Влюбленный самурай» — душа мужчины в интерпретации художницы. «Безликий образ притягивает из-за ощущения загадочности и отсутствия конкретики. Ты можешь увидеть в работе что-то свое, вглядевшись в мелкие детали и оттенки», — пояснил он.

Поддержать Лилию пришла набережночелнинская художница Наталья Бабкина и призналась, что она большой поклонник своей коллеги и по совместительству соседки по мастерской. «Удивляюсь ее нескончаемому росту! С каждым годом работы становятся интереснее, насыщеннее и при этом остаются живыми. Здесь видно тюркские мотивы, татарский характер. А еще во многих работах я вижу наш родной индустриальный город: правильные линии, широкие проспекты. Не знаю, увидят ли казанцы это, но я замечаю их», — поделилась она.

Зрители усмотрели в некоторых образах африканские мотивы — длинные шеи и руки, а также всполохи ярких цветов, словно в прошлой жизни Лилия жила на солнечном пустынном материке. В любом случае самобытность и национальные мотивы переливаются в искусстве Сафиной, словно мелодия. Так же и на картине «Песня лета» тюркская (или эфиопская?) женщина в роскошном платке баюкает дитя природы.

Галерея современного искусства «БИЗОN» работает ежедневно с 12:00 до 20:00, понедельник — выходной. В основных залах галереи также работает выставка Рината Миннебаева «Комнаты ожиданий». Билеты можно приобрести по ссылке.