«Если ты любишь красоту»: Сладковский и Шагимуратова в КЗ им. Чайковского

Четвертый сезон подряд коллектив ГАСО РТ под руководством Александра Сладковского успешно представляет свой ежегодный абонемент в Московской государственной академической филармонии Фото предоставлено ГАСО РТ

Четвертый сезон подряд

Четвертый сезон подряд коллектив ГАСО РТ под руководством Александра Сладковского успешно представляет свой ежегодный абонемент в Московской государственной академической филармонии. Татарстанский оркестр — первый и единственный региональный коллектив с такой привилегией. За это время у коллектива образовалась внушительная группа поклонников среди москвичей, которая с неизменным воодушевлением ждет нового мероприятия в Концертном зале им. Чайковского.

Каждый раз ГАСО РТ привозит в российскую столицу вдохновляющую музыкальную программу, составленную из сложнейших в техническом и эмоциональном смысле произведений классиков, и зачастую приглашает на солирующие партии звезд мировой оперы и исполнительского искусства.

Первый весенний концерт 2022 года стал последним в программе личного абонемента ГАСО РТ сезона 2021/22 и переместил ценителей классической музыки в чарующий мир Моцарта, Штрауса и Малера. Кроме того, украшением вечера стала одна из самых ярких певиц своего поколения Альбина Шагимуратова. Она пела во многих театрах мира, о которых мечтает любой оперный артист, — Метрополитен-опера, Ла Скала, Королевский театр Ковент-Гарден, театры в Вене, Париже, Мюнхене. Ее имя до сих пор фигурирует в труппе на сайте ТАГТОиБ им. Джалиля, хотя в репертуарном спектакле казанской оперы мы не видели Шагимуратову уже давно. Возможно, дело в том, что ТАГТОиБ с его постановками без претензий на яркое художественное высказывание не может предложить проект, который мог бы заинтересовать оперную диву.Тем не менее у Сладковского это получается.

Украшением вечера стала одна из самых ярких певиц своего поколения Альбина Шагимуратова Фото предоставлено ГАСО РТ

Музыканты ГАСО РТ прекрасно чувствуют глубинные настроения исполняемых произведений

Концерт начался с одной из самых известных ранних симфоний Моцарта — № 29. Великий композитор написал ее в 17 лет, но по композиционным масштабам и технике сочинения ее легко можно назвать грандиозной. Это не легкая итальянская симфония-увертюра, задававшая тон симфоническому жанру на первоначальном этапе, а плотная немецкая четырехчастная симфония с обилием музыкальных тем и их сложным преобразованием.

Первые две части деликатны, почти интимны. Ближе к середине музыка словно соткана из легчайших вздохов. А последние две части, напротив, полны энергии. Менуэт украшают сигналы гобоев и валторн. Каждый раздел финала завершается взлетающим пассажем скрипок, а венчает его героическая кода.

Созданную музыкальную атмосферу продолжила симфоническая поэма Штрауса «Дон Жуан» в исполнении оркестра. Композитор написал ее в возрасте 25 лет, и именно она стала первым сочинением, с которым ему удалось потрясти музыкальный мир.

С первых же тактов слушателя захватил стихийный порыв, энергия всепоглощающей страсти. Полные кипучей энергии, неиссякаемого огня, юношеского упоения жизнью темы сменяли одна другую в свободной, но стройной форме, рисуя яркие, полнокровные, чувственные образы. Постепенно вызревает прекрасная лирическая тема — ее поет солирующая скрипка, а звон колокольчиков и пассажи арфы придают музыке волшебный колорит, погружающий в мир чувственных грез.

Музыка Моцарта не случайно предваряла симфоническую поэму Штрауса, ведь оба композитора обращались к этому литературному произведению Николауса Ленау. И Рихард Штраус остался верен традиционной трактовке этого вечного образа. Его трагизм, скрывающийся за жизнерадостной внешностью подчеркнут лишь сжатыми штрихами, не выступающими на первый план, но глубокая чуткость Штрауса определила его как настоящего художника. Музыканты ГАСО РТ прекрасно чувствуют глубинные настроения исполняемых произведений, заставляя трепетать души не только любителей классической музыки, но и профессионалов.

Дуэт голоса и инструмента

Второе отделение концерта целиком состояло из эпического цикла «Семь песен последних лет» австрийского классика Малера, где бесподобно солировала Шагимуратова. Сам цикл состоит из двух композиций «Зоря» и «Маленький барабанщик» на стихи поэтов-романтиков Арнима и Брентано и пяти песен для голоса с оркестром на стихи Фридриха Рюккерта. Если первые две пронизаны глубоко драматическими чувствами, проникнутые страстным протестом против всего, что уродует жизнь простых людей — войны и насилия, то последние пять песен, напротив, относятся к самому счастливому времени для композитора — женитьбы на первой красавице Вены Альме Шиндлер.

Эти 7 песен насыщены полярными эмоциями, сложной музыкальной выразительностью. Они очень разные по настроению и техническим средствам, хотя объединяет их внимание к слову, прозрачная, минимально необходимая фактура, единство настроения в каждом из номеров сборника.

Песни на стихи Рюккерта «Не заглядывай в мои песни», «Вдыхая нежный аромат», «Я потерян для мира», «В полночь» и «Если ты любишь красоту» — это подлинные шедевры, вершина философской лирики в песенном творчестве композитора. Гибкие, выразительные вокальные мелодии в точном и проникновенном исполнении Шагимуратовой дополняли не менее выразительное инструментальное сопровождение оркестра. Таким образом, на сцене царил  своеобразный дуэт голоса и инструмента, идеально передающий глубинный конфликт между мечтой и жизнью, любовью и жестокой действительностью, идеальным и реальным.