Опера «Свадьба Фигаро» Опера «Свадьба Фигаро» Фото: «БИЗНЕС Online»

«А дирижер, говорят, не наш какой-то…» — «Да, немец»

Оперный фестиваль им. Шаляпина в Казани, завершившийся на этой неделе полусценической версией «Отелло», — событие традиционное, может быть, даже слишком. К нему привыкли примерно как к «Голубому огоньку» под Новый год, когда сюрпризы возможны лишь в порядке номеров, а так все то же самое. И оттого вдвойне неожиданно было случайно услышать разговор двух бабушек в театре перед моцартовской «Свадьбой Фигаро» — спектаклем, открывавшим фестиваль: «А кто поет-то сегодня? Наверное, опять наших нет, одни только с Москвы, да с Питера?» — «Нет, ты что! С Питера у нас только граф сегодня». — «Ох. А дирижер, говорят, не наш какой-то…» — «Да, немец. Юстус Франц (читает программку)». — «Никогда не слышала про такого…»

Бермудский треугольник — бабушке известно, что «наших нет» и дирижер «не наш», но при этом имени Юстуса Франца никогда не слышали. Что это — результат информационного смерча или, наоборот, вакуума? Присутствуем ли мы на событии мирового масштаба, как это подает сам ТАГТОиБ им. Джалиля, или же на тематическом ужине при свечах для ограниченного круга лиц?

Тем, кто любит однозначность, ответить не получится. Зрители, которые, конечно же, скупали все билеты (если успевали, то через открытую продажу, если нет — вспоминайте варианты, от которых Мариинский театр избавился еще в 1990-х), могут отметить отдельные удачные музыкальные и вокальные моменты, как, например, возвращение Венеры Гимадиевой в «Свадьбе Фигаро» или великолепного в своей омерзительности Яго Владислава Сулимского («Отелло»). Но в целом февральский «парад планет» вышел достаточно однообразным, компромиссным и вряд ли соответствующим возможностям единственного оперного театра Татарстана.

Опера «Кармен» Опера «Кармен» Фото: «БИЗНЕС Online»

Фестиваль все же понятие многогранное, нечто большее, чем 10 спектаклей, большинство из которых либо шли где-то, либо даже не где-то, а в самой Казани. Шесть опер поставил Юрий Александров, по одной — Ефим Майзель («Набукко»), Марко Гандини («Кармен») и Михаил Панджавидзе («Борис Годунов»). «Отелло» от чисто концертного исполнения отделила Екатерина Аронова. Если это и ярмарка тщеславия, то очень локальная. Да и ярмарка ли это, если не слышно ни новых режиссерских, ни вокальных имен? И вся жизнь крутится вокруг огромного, но безальтернативного здания театра.

Почему богатая история республики не отражена на сцене ТАГТОиБ им. Джалиля

В Казани в последнее время я оказываюсь часто. Так что было достаточно времени, чтобы неторопливо посмотреть по сторонам и если не понять до конца, то хотя бы предположить, чем живет город. Как правило, поверхностного считывания хватает, чтобы в общих чертах уловить тайные знаки, указывающие на особенности образа жизни, менталитет, культурные запросы.

Хайдар Бигичев Хайдар Бигичев Фото: Владимир Зотов

Казань гордится своей историей, героями и персоналиями, о которых за пределами республики слышали далеко не все; языком, на котором объявления в театре, носящем имя Мусы Джалиля, делают в первую очередь. В городе огромное количество мемориальных досок с именами, которые моментально хочется вбить в поисковик. Казань возбуждает любознательность, тягу к краеведению, и это ли не та самая интеллектуальная подпитка, которая бы по-настоящему делала ежегодное оперное мероприятие фестивалем? Слышали бы вы, как одухотворенно и не казенно произносит вступительное слово народный артист Татарстана Эдуард Трескин, с каким придыханием вспоминает имя местной легенды академического вокала Хайдара Бигичева — этой бы огранке да новый материал…

На дворе 2026 год, в афише — сплошь знакомые оперные названия. Притом что у местной публики оказалась востребована национальная опера «Сююмбике» Резеды Ахияровой на либретто Рената Хариса — так, что ни Москве, ни Петербургу, где местный зритель почти не видит опер ныне здравствующих композиторов (последним из могикан был Родион Щедрин — увы, был), и не снилось. Спектакль вошел в «Золотой фонд театральных постановок России», режиссер-постановщик Александров доказал, что до сих пор умеет работать со «свежим» материалом, а сопрано Гульнора Гатина за счет исполнения главной партии приобрела «гербовый» имидж в республике.

У местной публики оказалась востребована национальная опера «Сююмбике» У местной публики оказалась востребована национальная опера «Сююмбике» Фото: «БИЗНЕС Online»

Могла ли эта опера стать частью Шаляпинского фестиваля? Хотя бы один раз оказаться в афише, например, на открытии? Возможно, лед тронется уже в следующем году — композитор Эльмир Низамов готовит биографическую оперу о Федоре Шаляпине. Будем верить, что эта версия не будет слишком похожа на то, что не так давно с одноименным названием шло в концертном зале Мариинки. Или что в отсутствие сценарной конкретики (попробуйте воссоздать жизнь Шаляпина из лоскутов исторических фактов о нем) опера не окажется ближе к карикатуре. Ну и в любом случае — что новые постановки в столице Татарстана станут для фестиваля событиями традиционными.

Театр, который застрял «в текстурах»

Формирование традиций — это то, что сделало Зальцбург Зальцбургом, а Байройт — Байройтом. Если бы Казань хоть раз в год собирала лучших сынов и дочерей региона (не говоря уже о том, что давала путь в мир молодым солистам, скажем, в небольших и не самых раскрученных операх), не пришлось бы вспоминать, что в регионе и даже за его пределами не найти конкурентов Александрову. Но, судя по тому, что в Казани в разные годы не задерживались собственные «воспитанники» — тот же Роман Широких или Айгуль Хисматуллина, которая «за бесперспективностью» была отправлена куда глаза глядят, а теперь поет всему миру, — ТАГТОиБ им. Джалиля, чтобы рассматривать звезды, нужен более мощный телескоп. А пока те завсегдатаи фестиваля, что обладают хоть каким-то критическим мышлением, сравнивают его с чаепитием у Шляпника из «Алисы в Стране чудес», когда все время пять часов и всегда пора пить чай.

Айгуль Хисматуллина Айгуль Хисматуллина Фото: «БИЗНЕС Online»

Фестиваль в четырех стенах — пусть просторных и красивых, как в ТАГТОиБ им. Джалиля, — тоже сам по себе парадокс. Казань — город с великолепно развитой инфраструктурой. Для того же спорта, образования, проведения досуга здесь есть все что угодно, возможно, даже с избытком (иногда задаешь себе вопрос: все ли, например, спортивные объекты страдают от избыточной нагрузки?). И оттого еще более странно, что у оперного театра всего одна сцена. Никто не говорит о масштабах, близких Валерию Гергиеву, который уже планирует застроить Москву и Петербург целыми театральными кварталами, но малый, камерный или еще какой-нибудь альтернативный зал в совершенно не провинциальном городе появиться вполне мог бы. А вместе с ними — регулярные камерные выступления, мини-оперы, творческие встречи. Для этого от театрального руководства требуются какие-то телодвижения, и, с учетом того что город еще и небедный, они могут оказаться совершенно небесполезными.

Небесполезными для чего? Однозначно снова не ответишь — мало ли что начнет происходить, если вода все же потечет под лежачий камень. В Национальном музее РТ выставлена «скрипка композитора Хабибуллина» — экспонат так и подписан, без лишних комментариев. Хотя далеко не каждый посетитель знает, кто это, и даже, боюсь, не каждый пятый. Речь идет о Загиде Хабибуллине — татарском скрипаче и композиторе, заслуженном деятеле искусств РСФСР, народном артисте РТ, авторе балетов «Весенние ветры» и «Раушан», музыки к различным спектаклям и пр. Чтобы расширить кругозор, гостю Казани нужно заказывать экскурсию или искать справку в интернете. Точно так же и в театре — само по себе в глаза ничего не бросится и слава по миру не разлетится. И для бабушек останется тайной, кто такой Франц и сколько «наших» поет сегодня вечером…

Иван Жидков